Մենք պետք է կյանքը գունավորենք սիրո և հույսի բոլոր գույներով․ այսօր Մարկ Շագալի ծննդյան օրն է

Մարկ Շագալը 20-րդ դարի ամենաարտասովոր նկարիչներից է։ Նրա կտավներում մարդիկ ու ձիերը թռչում են օդ, կովերը ջութակ են նվագում, հսկայական այծերն ու աքլորները շտապում են փողոցներով։ Աբսո՞ւրդ է սա, հեքիա՞թ, թե՞ խորհրդանիշների բարդ համակարգ, որի իմաստը կարող է բացահայտել միայն փորձառու արվեստաբանը: Շագալը հազվադեպ էր խոսում իր ստեղծագործության մասին, քանի որ կարծում էր, որ ցանկացած մեկնաբանություն շփոթեցնելու է դիտողին։ Նրա նկարներում յուրաքանչյուրն այլ բան է տեսնում՝ մանկության հուզիչ հիշողություններ, նախնադարյան քաոս, տարօրինակ երազ կամ անհասկանալի շղարշ:

1887 թվականի հենց այս օրն է ծնվել ապագա նկարիչը ծովատառեխի խանութի վաճառող Խացկել Շագալի և նրա կնոջ՝ Ֆեյգա-Իտայի ընտանիքում։ Նրա ծննդյան ստույգ ամսաթվի մասին վեճեր կան. որոշ աղբյուրներ նշում են հուլիսի 6-ը, մյուսները՝ հուլիսի 7-ը։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ այս շփոթությունն առաջացել է հենց նկարչի մեղքով, որը յոթը բախտավոր թիվ է համարել և մեկ օր անց կամայականորեն հետաձգել է ծննդյան ամսաթիվը։

Սակայն այս մանրամասներն այնքան էլ հետաքրքիր չեն ծննդյան հանգամանքների համեմատ, որոնք Շագալը նկարագրել է իր «Իմ կյանքը» հուշագրությունում։



«... երբ ես ծնվեցի, Վիտեբսկի ծայրամասում գտնվող բանտի հետևի ճանապարհի մոտ գտնվող փոքրիկ տանը հրդեհ էր բռնկվել: Կրակը պատել էր ամբողջ քաղաքը, ներառյալ աղքատ հրեական թաղամասը։ Մորն ու նորածնին անկողնու հետ միասին տեղափոխել են անվտանգ վայր՝ քաղաքի մյուս կողմը։ Բայց ամենակարեւորը՝ ես մահացած եմ ծնվել։ Չէի ուզում ապրել։ Պատկերացրեք, մի տեսակ գունատ գունդ, որը չի ուզում ապրել: Ինձ ծակծկել են քորոցներով, սուզել ջրով լի դույլը։ Վերջապես ես թույլ ձայն եմ հանել»։

Շագալը սկսեց նկարել, երբ սովորում էր չեդերում՝ հրեական կրոնական դպրոցում: Նկարչության նկատմամբ հետաքրքրության պատճառը, տարօրինակ կերպով, տարրական նախանձն էր, բայց շուտով նկարչության արվեստում դասընկերոջը շրջանցելու ցանկությունը վերածվեց լուրջ հոբբիի: 19 տարեկանում Շագալը ընդունվեց Վիտեբսկի նկարիչ Յեհուդա Պենի դպրոցը, բայց այնտեղ սովորեց ընդամենը երկու ամիս. Պանի գեղարվեստական ​​տեսլականը չէր համընկնում երիտասարդ նկարչի հայացքների հետ:



Նրա ծնողները չէին կիսում նրա հետաքրքրությունը։ Երբ 1907 թվականին երիտասարդ նկարիչը որոշեց մեկնել Սանկտ Պետերբուրգ՝ ուսումը շարունակելու, և այդ մասին տեղեկացրեց հորը, նա հիասթափված նախազգուշացրեց որդուն. «Ես ոչինչ չեմ ուղարկի։ Ինձ վրա հույս չդնես»։

Մի քանի տարի անց՝ 1918 թվականին, Շագալը նկարում է «Ինքնադիմանկար մուսայի հետ» (1918 թ.): Նկարչին ոգեշնչել է մի տեսիլք, որն առաջացել է Պետերբուրգի աղքատ բնակարանում անցկացրած անքուն գիշերներից մեկի ժամանակ.

«... Մահճակալը անկյունում է, և ես մենակ պառկած եմ դրա վրա։ Մութ։ Հանկարծ առաստաղը բացվում է, որոտ, լույս, և մի թեւավոր արարած ներխուժում է սենյակ ամպերի միջից: Թևերի ուժեղ թափահարում եմ լսում։ Հրեշտակ էր, կարծում եմ։ Եվ ես չեմ կարողանում բացել իմ աչքերը․ վերևից շատ պայծառ լույս էր բխում: Թևավոր հյուրը թռավ սենյակի բոլոր անկյուններով, ապա դուրս թռավ առաստաղի ճեղքի մեջ՝ իր հետ տանելով փայլն ու կապույտը»։



1911-ին երիտասարդ նկարիչը մեկնեց Փարիզ, որտեղ նա բնակություն հաստատեց հայտնի «Փեթակում», որը հարյուր փոքրիկ արհեստանոցների անունն էր և գտնվում էր Փարիզի հարավ-արևմտյան ծայրամասում: «Փեթակում» ապրում էին մայրաքաղաքային բոհեմիայի բազմաթիվ ներկայացուցիչներ՝ արվեստագետներ և գրողներ։

Մանկության տարիներին Շագալը հաճախ է ականատես եղել խոշոր եղջերավոր անասունների սպանդին։ Նրա պապի մոտ անընդհատ կովեր ու այծեր էին բերում՝ նա կտրում ու մորթում էր ծիսական կենդանիներին։ Կով սպանելու տեսարանը նկարիչը մանրամասն նկարագրում է «Իմ կյանքը» գրքում։ Նա իր մռայլ պատմությունն ավարտեց այս խոսքերով.

«Գիշերը մթության մեջ ինձ թվում էր, որ ... կովերն իրենք են այստեղ՝ տանը, սատկում է հատակին և բարձրանում դեպի երկինք: Կովերին դաժանաբար սպանել են, բայց ես ներեցի ամեն ինչ։ Խաչված, ինչպես նահատակները, կովերը խոնարհաբար աղոթում էին առաստաղին՝ մարդասպանների մեղքերի թողության համար»։



1914 թվականին Վալդենի կողմից կազմակերպված Շագալի անհատական ​​ցուցահանդեսը նկարչին լայն ճանաչում բերեց Եվրոպայում։ Շագալն ինքը չի կարողացել այցելել իր իսկ ցուցահանդեսին, քանի որ մեկնել էր Վիտեբսկ՝ քրոջ հարսանիքին։ Ճիշտ է, սա միակ պատճառը չէր իրենց հարազատ վայրեր այցելելու համար։ Նա այստեղ պիտի հանդիպեր իր սիրելիին։

1915 թվականի ամռանը սիրահարներն ամուսնանում են, թեև Բելլայի ծնողները դեմ են եղել իրենց դստեր ընտրությանը։ Հարսնացուի ընտանիքը ուներ երեք ոսկերչական խանութ և ամենահարուստներից մեկն էր քաղաքում, այնինչ Շագալներն ապրում էին շատ համեստ։

«Նրա հայրը խաղող էր ուտում, իսկ հայրս՝ սոխ»,- գրում է նկարիչը։

1916 թվականին Մարկը և Բելլան ունեցան դուստր՝ Իդան, որը հետագայում դարձավ հոր կենսագիրը։ Նրա հետ առաջին նկարներից է «Բելլան և Իդան պատուհանի մոտ» (1916 թ.), որտեղ պատկերված է նորածինը մոր գրկում։



Փարիզ վերադառնալու փորձն ավարտվել է անհաջողությամբ՝ նկարիչը հեռանալու թույլտվություն չի ստացել, նրա փաստաթղթերն առգրավվել և կնքվել են։ Նրա գլխին ռազմաճակատ տարվելու իրական սպառնալիք էր կախված։ Այդ ժամանակ նա գրել է.

«... Ի՞նչ անեմ ճակատում։ Նայեմ դաշտերի՞ն, ծառերի՞ն, ամպերի՞ն, արյունի՞ն ու պատառոտված մարմինների՞ն... Ես հիմար եմ, ոչ մի բանի չեմ տիրապետում, և նույնիսկ թնդանոթի համար միս չունեմ։ Ունեմ գույներ՝ վարդագույն այտերի, կապույտ աչքերի համար, բայց զինվորին դա պետք չէ»:



Կյանքը Շագալին ամենատարբեր ափերը նետեց․ Փարիզ-Պետերբուրգ- Նյու Յորք․․․

Ֆրանսիայի երկար սպասված ազատագրումը, ցավոք, ուրախություն չբերեց Շագալի ընտանիքին. 1944 թվականին Բելլան մահացավ Նյու Յորքի հիվանդանոցում: Պարզապես նրան բուժելու համար դեղ չկար. պենիցիլինի ողջ պաշարները ուղղվել էին ռազմաճակատի կարիքներին։

«Երկար տարիներ նրա սերը լցնում էր իմ արվեստը»,- գրել է նկարիչը,- ամբողջ աշխարհն ինձ համար կորցրել է իր գույները»։

Կնոջ մահից հետո նա գրեթե մեկ տարի թողեց նկարչությունը։ Նրան աշխատանքի վերադարձրեց Վիրջինիա Մակնիլ-Հագարդը, ով այդ ժամանակ տնային տնտեսուհի էր իր դստեր՝ Իդայի համար։ Շագալը շփոթված էր այս հարաբերություններից. Բելլայի մահից շատ շուտ նա իրեն թույլ տվեց լեզու գտնել մեկ այլ կնոջ հետ:



Շագալի և Վիրջինիայի սիրավեպը տևեց յոթ տարի: Այդ ընթացքում նրանք ունեցան որդի՝ Դեյվիդ Մաքնիլը, որը անվանակոչվեց Դեյվիդի՝ Շագալի եղբոր անունով։

1947 թվականին նրանք տեղափոխվեցին Ֆրանսիա, որտեղ Վիրջինիան մեկ այլ տղամարդու հետ փախավ՝ երեխային իր հետ տանելով։

Սակայն 1952 թվականին Շագալը նորից ամուսնացավ։ Նրա ընտրյալը՝ լոնդոնյան նորաձեւության սրահի սեփականատեր Վալենտինա Բրոդսկայան, նրա հետ ապրել է իր ողջ կյանքը։ Վավան, ինչպես նրան անվանել է նկարիչը, նրան պարգևել է ստեղծագործելու բոլոր պայմանները։ Նա ստանձնեց նկարներ վաճառելու և ցուցահանդեսներ կազմակերպելու պատասխանատվությունը, բայց երբեմն ամուսնու հանդեպ նրա մտահոգությունը չափից դուրս էր։ Վավան պաշտպանում էր նրան ընկերների և նույնիսկ դստեր հետ շփվելուց, գուցե նա վախենում էր, որ նրանք Շագալին կշեղեն աշխատանքից:



Արվեստի քննադատներն ու կենսագիրները համաձայն են մի բանում՝ Շագալի արվեստի հիմնական շարժիչ ուժը միշտ եղել է սերը՝ Բելլայի, ընտանիքի, տան, կյանքի և մարդկանց հանդեպ:

«Եթե կյանքում ամեն ինչ անխուսափելիորեն գնում է դեպի վերջ,- կարծում էր նա,- մենք պետք է, այն գունավորենք սիրո և հույսի բոլոր գույներով»: